兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。
拍摄时，墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
这样的
第四百八十二章 望而却步(3/6)